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名家·名剧·名段系列·京剧大师杨宝森演唱艺术特辑·肆 ISRC：CN-E01-04-0074-00/A.J8 条 形 码：9787799218878 合作演员：程砚秋、詹世辅 司鼓：杭子和、白登云 操琴：杨宝忠、黄金陆、钟世章 杨宝森的演唱，颇具余派稳健含蓄、韵味醇厚的特点，在吐（咬）字、发声、行腔等方面的技巧，也体现了余派那种“刚柔相济”、“曲中有直”、“圆而不滑”、 “平中见奇”的艺术特色。然而，在倒仓后其歌喉拙于立音，声音发出时爆发点位置偏低，且带沙哑之音，表现不出余派的脑后音，听来感觉宽厚有余而尖音不足，而且缺少清脆、刚亮之音。对此，杨宝森能扬长避短，就玉塑型，充分利用自己嗓音偏低、音域宽广、嗓子坚韧耐久、胸腔共鸣较好的长处，竭力调动鼻音，使声音听起来不觉干涩，并且其头腔的共鸣使用得当，泣音的运用也收到良好效果。 至于“绷音”、“衬音”、“闷音”、“趴音”以及大幅度的“擞音”，在他的唱法当中也表现得非常明显，尤其是“水擞”、“疙瘩腔”、“哭腔”的运用十分巧妙。各种演唱技巧配合得当，使其声音甜美隽永，柔和圆润，宽畅饱满。他以那醇浓的韵味、低回婉转的旋律及稳健的节奏来表现苍凉、悲哀、凄惨、沉郁的感情，有很好的艺术效果。 杨宝森重视四声的运用和喷口的展现，以及复音字的字头、字腹、字尾的处理，收声、归韵十分讲究。他吐字坚实有力，实中有虚而不轻飘，使得每个字、每个音听起来都十分饱满、醇厚。他在唱腔处理方面更有新意：高低音的变化幅度虽然不大，但是把抑扬、强弱、虚实、大小等种种关系表得错落有致、柔中见刚，其旋律与节奏舒展流畅，气口处理巧妙得当，有时一气呵成，声情并茂，振奋人心。
主播
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杨宝森，1909年10月9日生于北京，字钟秀，别号时斋，祖籍安徽合肥，京剧演员，工老生。在20世纪50年代，杨宝森在精研谭、余的基础上，扬长避短地进行艺术创造，成就了以韵味取胜、从细微处体现旋律、细腻而不琐碎、耐人回味的艺术风格，世称“杨派”。 1917年，杨宝森开始随父亲杨孝方学武生。1920年，在蒙师裘桂仙的介绍下，杨宝森开始在斌庆社科班搭班学艺，第一次公演是在吉祥戏园演唱京剧《朱砂痣》。1924年，首次南下赴上海演出，包括剧目《定军山》《汾河湾》等。1929年，在倒仓息影五年后，灌录了多张唱片，包括《七星灯》《马鞍山》等。1934年，在北京正式搭班演戏；11月，随梅兰芳赴山东济南演出。1939年2月，以京剧群戏《雁门关》受到诸多关注。1940年，组班宝华社。1942年，宝华社演出剧目《四郎探母》受到诸多观众观看，杨宝森也因此被选入“四大须生”行列。1946年，参加“全沪名伶盛大京剧会串”演出。1951年，在上海为抗美援朝义演京剧《搜孤救孤》。1956年3月，宝华社被吸纳进天津京剧团，杨宝森任团长。1957年，天津市京剧团一分为二，杨宝森率一团赴山东巡回演出。1958年1月28日，杨宝录制了最后一版京剧《文昭关》的录音。
